Tutorial de Predicción literaria

La verdad es que tuve algunos problemas para poder elegir que tipo de tutorial iba a escribir, pero a fin de cuentas me decidí por éste. Pensé en hablarles acerca de alguna guía ortográfica, o algún truquito para elaborar un buen gancho en una historia, pero luego pensé "nah, eso sería demasiado predecible" Así que la idea vino a mi mente de inmediato.

Por tanto aquí les presento un tutorial (creo yo interesante) de cómo lograr una predicción literaria, de manera que al mismo tiempo podamos volver nuestros textos menos predecibles.

Este tutorial parecerá de pronto dirigido hacia los guionistas, pero aunque haga muchas referencias al guionismo, no me concentraré en la cuestión visual, ni a los tipos de tomas, ni nada por el estilo. Esta guía funciona para aquellos fans del cine, o de la literatura pura y dura.

Nota: Realmente no me considero un experto literato y las opiniones expresadas a continuación son personales y basadas en el pragmatismo. Aquellos en desacuerdo, pueden dejar de leer ahora.

Entremos en materia pues:

Seguramente alguna vez te has encontrado viendo una película o leyendo algún libro, historieta, cuento, lo que sea, y de pronto dices "Este personaje se va a morir" o por el contrario dices "nah, éste no se puede morir es imposible" Sólo para darte cuenta de que te encuentras en lo correcto y dicho personaje efectivamente se muere o no.

Ahora, lo importante no es que te diste cuenta ya que se encontraba ensangrentado y agonizante, sino que lo pensaste media hora antes de que sucediera. La pregunta aquí es: ¿Por qué?

¿Cómo es que llega a nosotros esa sensación de que aquel personaje "mala leche" se va a morir? O que de pronto digas "!No! ¡!Este personaje no se puede morir!!"

Bien, pues permítanme decirles que la sabiduría no llega con la respuesta, sino cuando nos hacemos la pregunta correcta.

Así pues hay que preguntarnos ¿Qué pasaría con la historia si efectivamente me equivoco y no se muere? ¿A caso no es una necesidad para el guión que este personaje sobreviva, o muera? ¿Podría ser de alguna otra manera? ¿Cuáles son las implicaciones de que dicho suceso pasé o no?

Todas las preguntas anteriores son dirigidas al SENTIDO DEL GUIÓN

Entonces hay primero que definir el sentido del guión al que estás siendo expuesto.

Existen copiosos géneros literarios, pero por lo pronto vamos a centrarnos mayormente en dos: La comedia, y la Tragedia.

No importa si es Ciencia ficción, Drama, Terror, etc… la mayoría de las historias pueden ser acomodadas en una comedia o en una tragedia.

Con Comedia no me refiero a que tenga que dar risa, muchas obras consideradas comedias francamente no causan gracia. La comedia se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados a las dificultades de la vida y por ello las confrontan movidos por sus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio de la debilidad humana.

Muchas otras definiciones insisten en que dicho objetivo se logra por medio de la risa, y tienen razón. Sin embargo, lo que yo quiero señalar, es que la mayoría de las historias, están movidas por la esencia antes mencionada, donde el personaje principal se enfrenta a las dificultades que se les presentan haciendo uso de la confrontación de sus propios defectos.

Este patrón se deja notar en casi cualquier historia, sin importar su género.

Por cuestiones de comodidad y similitud, lo llamaremos simplemente Comedia o Tragedia.

En este caso, si en un filme, el protagonista viene de un pueblito Ninja, donde el "malo" mató a toda su estirpe excepto a él, y años después decide ir en busca de la venganza de sus familiares, y en este proceso se da cuenta de que sus habilidades son insuficientes y necesita entrenar, buscar un maestro, entrar a un torneo, o algo, blah blah blah. Para que al final nos encontremos con una batalla final y emocionante entre nuestro protagonista y el "Bad guy" donde nuestro protagonista resulta vencedor y mata a su enemigo, o simplemente le enseña una valiosa lección. Entonces nos estaremos refiriendo a una Comedia.

La tragedia por otra parte, es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el destino.

Si por el contrario con encontramos con este mismo protagonista, donde en su búsqueda de venganza mata accidentalmente a su persona amada, sólo para darse cuenta al enfrentarse con su enemigo, que éste es su verdadero padre y que por eso lo dejó con vida. Entonces nuestro protagonista tiene un conflicto entre matarlo o no, y decide que efectivamente su padre debe morir pese a que secretamente lo estuvo cuidando todo el camino, ya que su mera presencia en el universo es algo inherentemente dañino para la humanidad y nunca dejará de ser malo. Luego lo mata mientras lágrimas bajan por su mejillas, y dado que en algún punto mató a su amada, aunque el protagonista hizo lo correcto y salvó al mundo, se quedó solo. Entonces aquí nos estaremos refiriendo a una Tragedia.

Existen innumerables variaciones a lo que menciono anteriormente, pero la mayoría de las veces las historias van a encajar de alguna manera en una de éstas dos descripciones, o en ambas.

La razón por la que es importante dividir las historias en éstas dos vertientes, es porque de ésta manera nos hacemos de un norte hacia el sentido del guión.

Si has identificado que el guión es más bien una tragedia, entonces puedes llegar a la conclusión de que es probable que el protagonista termine muriendo o cometiendo una equivocación grave.

Si por el contrario, identificas el guión como una comedia, es más que probable que el protagonista sobreviva a cualquier embate y terminé por encontrar una solución productiva y adecuada para su situación y la de los que lo rodean.

Muy bien, ahora que nos hemos dado a la tarea de saber identificar si nos enfrentamos a una comedia o a una tragedia, entonces podemos ir a cuestiones más complejas.

En la literatura, existen diferentes arquetipos dentro de los personajes. Por citar algunos ejemplos, tenemos al Valiente, al Cobarde, el personaje misterioso, el Bonachón, el inocente, la doncella en peligro, o incluso la Feme Fatale, tal vez cientos de arquetipos a ser reconocidos. Dichos arquetipos suelen tener una función específica dentro de la historia, y es importante reconocer cuál es cuál.

Cada personaje a su vez, tiene su propia línea a seguir. Es decir, un personaje secundario puede estar viviendo una tragedia mientras que el personaje principal puede estar viviendo una comedia. Puede ser viceversa, o puede suceder que la historia de uno de los personajes, sin importar si es secundario, principal, o incidental, transforme su sentido de tragedia a comedia, o al revés.

Como ejercicio, elijan sus películas favoritas, o sus historias predilectas, e intenten clasificarlas como una comedia o una tragedia.

De esta manera se puede mesurar la importancia de un personaje y su dispensabilidad dentro del guión. Diciéndonos la trascendencia que tendrá en la historia y el sostén que provee al argumento.

Es simple alguna veces. Si el personaje secundario de arquetipo cobarde, ha aparecido durante la historia como un obstáculo entre el protagonista y el objetivo, y su perfil psicológico es más bien negativo, con tintes de traición, es probable que dicho personaje perezca o reciba su merecido en algún punto.

Si el personaje secundario, es de un arquetipo valiente, y además tiene alguna habilidad de la que el protagonista carece y resulta esencial para el desarrollo del argumento, entonces dicho persona se mantenga dentro de la línea de la historia, y su trascendencia es mayor. Desde aquí se puede adivinar más o menos cuál es su futuro.

Bien, ahora hay que recordar algo sumamente importante:

NO NOS GUSTA ADIVINAR QUE SIGUE, y de la misma manera no nos agrada que como escritores nos señalen como predecibles.

Los ejercicios anteriormente dichos, son ejemplos de lo que contiene una historia simple y más bien genérica. Estas historias se pueden encontrar mayormente en las series televisivas con público infantil. Es por eso que conforme crecemos, dejan de impresionarnos las caricaturas, ya que adivinar que es lo que va a sucederse se convierte en algo sencillo, y es por eso mismo que series como "Remi" o "Candy Candy", no se consideran precisamente para un público infantil, ya que la trama es más bien trágica la mayoría del tiempo.

Los axiomas que mencioné con anterioridad, no son para generalizar la utilización de los personajes, ni para tachar a todas las historias de predecibles, sino para efectivamente evitar caer en estos paradigmas. Es nuestra labor como escritores la de convertirnos en autores impredecibles con argumentos y vueltas lo suficientemente interesantes como para causar sorpresa en el lector o espectador.

Kurosawa decía que con un buen guión, un director mediocre puede hacer una buena película, pero no al revés. Conseguirlo exige mucho esfuerzo (...) Lo fundamental es que debe cautivar y sorprender al lector.

Es por eso que me he tomado el tiempo para elaborar un tutorial acerca de cómo predecir eventos literarios, ya que es la manera en que creo que puedo ayudar a evitar ser predecible.

Cabe mencionar, que mi profesión no es la de escritor, sino la de Psicólogo y soy más psicólogo que literato. Sin embargo, como en todo, hay una manera de explicar lo mismo desde varios ángulos. Así que esta es la opinión de un psicólogo con gusto por la literatura.

Ahora vayamos a mi área.

Ya dividimos las historias entre comedias y tragedias (de manera esencial solamente) Ahora vamos a la psicología del escritor y del lector.

"La lectura sólo ocasionalmente es visual, gran parte de lo que un lector eficaz lee NO LO VE, lo entiende, lo percibe, gracias a su conocimiento del mundo. Y esto lo corroboran las teorías sobre comunicación e información y algunos experimentos científicos sobre la percepción ocular de las imágenes." (Smith, 1984)

Lo que la doctora Smith quiere decirnos, es que la mayoría de la información que obtenemos de nuestra comprensión de la historia, no es visual, sino algo que se percibe de manera casi inconsciente, no literal, sino casi insinuada.

Por ejemplo, en una película, el mejor amigo del protagonista le dice que se va a hacer cargo de todo, que no se preocupe y que él vaya a salvar el mundo. Sin embargo, segundos antes de despedirse, dicho personaje lo mira de una manera sarcástica o ligeramente amenazadora. Este sarcasmo, o esta amenaza no se mencionan jamás, sino que son percibidas por el espectador/lector.

De la misma manera, existe algo que se llama coherencia.

Esta coherencia de acción y reacción pude ser tomada de manera literaria también. Si este personaje (el mejor amigo del protagonista) voltea a ver "feo" a su amigo, dando a entender que tiene alguna intención oculta, y al final nunca supimos en realidad por qué lo volteó a ver así, entonces se da una incoherencia en el personaje. De la cuál el espectador suele darse cuenta y nos deja con una duda, o simplemente con la sensación de que hubo algo de lo que no nos enteramos, y por tanto un cabo suelto.

Esta misma coherencia, se toma para la trascendencia de las acciones de los personajes. Es decir, aunque un personaje sea secundario o incidental, tiene un grado de protagonismo. Si ese protagonismo es grande, entonces su trascendencia debe ser igual de grande. Si por el contrario, el protagonismo de un personaje secundario es pequeño, su trascendencia debe ser proporcional.

Una falla en este último punto provoca un desasosiego en el lector.

Hagan un ejercicio y busquen un personaje secundario al que se le haya dado más protagonismo del que en realidad necesitaba. Si yo tuviera que escoger alguno popular, sería Hagrid de la historia de J. K. Rowlling.

Esta incoherencia, hace pensar que dicho personaje debía haber tenido una trascendencia mayor, y muchas veces nos encontramos con que simplemente se muere, o no vuelve a ser mencionado. Recuerden que cada acción, personaje, objeto, frase, debe ser justificada con una utilidad.

Así mismo, existe una especie de patrón en cuanto a la percepción del lector y del escritor. Un sentido oculto de "justicia" y "equilibrio universal" de la que se encuentra plagada la literatura.

Cada personaje, o acción, debe tener una consecuencia coherente, o de lo contrario el lector se siente atacado (psicológicamente su lógica es desafiada). Si dicho desafío no es manejado de manera adecuada, el espectador pierde el interés.

Veamos un ejemplo: El Villano de nuestra historia lleva años elaborando un plan maestro para conquistar el mundo. Y cuando el protagonista llega a detenerlo, después de una batalla épica, pierde miserablemente ante el poderío del villano, y muere al instante. Como consecuencia el villano gana, y conquista el mundo. Fin de la historia.

¿Cómo los hace sentir esto?

Normalmente, un desenlace así provocaría un sentimiento de pérdida, o al menos de inutilidad. Inutilidad referida al protagonista, del cuál seguimos su historia, seguimos su proceso, su conflicto, sólo para llegar a la conclusión donde todo lo que hizo no sirvió de nada.

En este caso, el protagonismo del nuestro personaje principal está injustificado. En todo caso el villano tiene más protagonismo. Esta es precisamente una cuestión clave.

El villano no es otro personaje secundario, sino que es otro protagonista llamado "antagonista". Y dependiendo del grado de protagonismo que se le de a este villano entonces podemos predecir su futuro.

Existen cuantiosas historias donde nuestro protagonista es de hecho el verdadero villano. Pero ya que el autor nos ha hecho seguirlo durante todo su proceso, entonces se desarrolla ese sentido de "justicia" invisible, que nos dice que de alguna manera queremos que se salga con la suya. En este caso el Antagonista es el héroe.

Dependiendo el grado de empatía que el autor nos haga sentir acerca de uno sus personajes, entonces sabremos cuál es su trascendencia. O si en todo caso le ocurrirán cosas buenas, malas, o si se saldrá con la suya.

Revisen la historia del famoso manga "Death Note" es un gran ejemplo para lo que se menciona.

Otro ejemplo a manera de ejercicio, es intentar adivinar cuál va a ser el futuro de algún personaje de una serie televisiva, de esas que van por temporadas y no tienen un final definido.

Muchas veces nos vemos en la situación en la que no podemos estar seguros de que chica se va a quedar con el protagonista masculino (la mayoría de las veces porque ni siquiera el guionista lo sabe).

Ambas mujeres han tenido sus altibajos, ambas han demostrado ser lo suficientemente buenas, y francamente ambas parecen merecer encontrar el amor verdadero. Si en esta situación de igualdad, el protagonista simplemente elije a una sin dar mayor explicación, entonces la otra pasará a sufrir. Buenas noticias para los que estaban de parte de la ganadora, pero para los que no, entonces lo considerarán injusto y una agresión a su lógica.

La manera en que el autor evita esto, es simplemente desequilibrando la balanza. La primera en cometer un error, la primera en cometer un acto negativo, entonces comienza a perder, pues el sentido de "Justicia" perceptual indicaría entonces que es injusto que se quede con la protagonista que no es tan buena como la otra.

De esta manera por ejemplo, es como en muchas de las historias, el enclenque bien intencionado le gana al galán presumido en la contienda por la damisela. Personalmente creo que Cuasimodo debía haberse quedado con Esmeralda (jaja).

Ahora, hay que admitirlo. ¿Qué hay de interesante en una historia predecible?

Este sentido de equilibrio, y de justicia, está hecho para romperse. Sin embargo debe romperse de una manera inteligente.

Scribner dice: "Una historia que no tiene conflicto no es una historia. sube a tu héroe a un árbol, tírale rocas, tírale rocas mayores, tírale al suelo. La base de nuestro drama son las piedras que le tiramos. Hay lucha, una gran cantidad de obstáculos que pasar, y el equilibrio entre la vida y la muerte es delicado.

Tal como Jack Benny dijo una vez: "Si es siempre interesante, es siempre bueno". El conflicto hace las cosas interesantes".

Así que siempre hay que tener tu conflicto bien establecido. Y jugar con él. Siempre hay que observar que clase de historia está llevando cada uno de tus personajes y darles el protagonismo adecuado, sólo para después otorgarles una buena vuelta de tuerca que sorprenda al lector.

Hay que buscar siempre la manera de que el futuro de nuestros personajes sea impredecible, pero que no agreda la lógica del espectador. Y con esto no me refiero a que un personaje segundón no pueda volverse de pronto el protagonista, sino que éste de la nada de pronto mate el protagonista sin más ni más. ¿Ven? hay una diferencia.

Causar desasosiego en el espectador es una cuestión muy importante para cautivarlo y ganarnos un "!Eso no me lo esperaba!" Lo cuál les aseguro, causa una satisfacción difícil de describir.

Es por eso que les dejo unos cuantos tips, unos para la predicción, y otros para la impredictibilidad:

PREDICCIÓN

1.- Define si la historia apunta para ser una comedia o una tragedia.

2.- Un pequeño análisis literario rápido te da un norte:

–Determinación del tema: Ver que tan trágico o Cómico es.

–Determinación de la estructura: Ver que clase de estructura tiene (Gancho, desarrollo, climax, y desenlace, o sus variaciones)

–Determinación de la forma: Que tipo de historia es? Ficción, Drama, Terror, etc.

– Caracterización de los personajes: Mide su nivel de protagonismo y Karma.

Puede parecer complejo, pero realmente toda esta información llega a nosotros de manera casi automática mientras observamos o leemos una historia. La cuestión está en hacernos la pregunta correcta.

IMPREDICTIBILIDAD

1.- Define si la historia es una comedia o una tragedia. Luego haz que parezca lo contrario.

2.- Esconde bien las pistas de tus acertijos, no hay nada peor para un lector que haber resuelto el puzzle a la mitad del cuento.

3.- Tu conflicto es lo más importante dentro de la historia, tener varios conflictos lo hace más interesante, y hacer que tus conflictos crezcan lo hace aún mejor.

4.- Como regla general: TODAS LAS DECISIONES Y RESOLUCIONES DE TU PERSONAJE DEBEN DIRIGIRLO HACIA UN PROBLEMA MÁS GRANDE. (no se como enfatizar lo suficiente en este punto, pero es primordial) Los problemas de un protagonista o antagonista crecen exponencialmente hasta llegar a un punto CRÍTICO donde se resuelve o no el conflicto.

5.- Jugar con los sentimientos del espectador te abrirá muchas puertas.

Con esto termino este tutorial, y espero que sea de la utilidad que deseo. Así mismo espero haberme explicado con la suficiente claridad, de no ser así, pueden comentarme cualquiera de sus dudas (sean amables).

(Tutorial elaborado ex profeso para Obra en Proceso

http://obra-en-proceso.deviantart.com/)

Kundu del Castillo